谭平“自言”纪录微妙变化瞬间

从去年底在中国美术馆的大型个展“一劃”到今年4月北京美丽道艺术中心的小型个展“自言”，谭平无疑成为目前国内最活跃的抽象艺术家。相比于个展“一劃”，“自言”显得格外轻松。正如谭平自言，这次展出的作品既有大色域画面、也有以线为语境的画面。如果说大面积的色块能够带给观看者强烈的视觉冲击;延绵不断的线则是观看者跟随画面中线路细微变化去感悟艺术家的纠结与困顿。

这次展出的几十件作品由素描和丙烯画组成，除了在央美读书期间的几件素描，难得一见的是一些抽象素描。在国内很少有抽象艺术家经过专业的抽象素描训练，大多都是通过材料、观念、绘画语言和风格进入抽象艺术域;此外，有趣的是每幅丙烯作品都是谭平利用一些琐碎时间创作完成的。若是某次画的不满意，则在原来的画面上一遍遍地覆盖，直到自己满意为止。画面中所有线条及色块都不受理性思维的制约，情绪在画面自然蔓延。“早年在美院上学期间，抽象绘画只是盲目的喜欢，其实对康定斯基、蒙德里安并不理解，因为那个时候没有很好的文字介绍抽象艺术，只有一本赫伯特·里德(Herbert Read)写的《西方现代绘画简史》但其中只有很少篇幅介绍康定斯基和蒙德里安，说得也很抽象。” 谈及新作时，谭平回忆起自己的抽象创作心路。上个世纪80年代末谭平从中央美院去了抽象艺术的故乡——德国，“我发现自己突然被扔到一个抽象的环境里面去，不用老师教我，就能感觉到抽象是什么意思。”聊到这里谭平指着角落里一幅小画，这是我在德国期间画的“很德国”吧?

抽象艺术自20世纪初传入中国有近一百年的时间，但抽象艺术在国内仍然存在着诸多认识上的误区。例如把一些中国美学意象、装饰或象征性的图案等列入到抽象艺术的范畴。诸多原因使得抽象艺术在国内目前还是一个鱼龙混杂的局面，很多“半吊子”创作者拿起画笔涂抹一番美其名曰“抽象艺术”。身为央美副院长、中国抽象艺术界的代表者之一的谭平面对这种状况并未忧心忡忡，他认为当下中国，即便是在艺术行业，抽象艺术也面临曲高和寡、故弄玄虚的困境。这与中国根深蒂固的审美传统和哲学思想有关。好比约翰·凯奇的音乐受到很多关注，却甚少被人理解。其实当我们面对一件抽象作品时，无论是凝视良久还是眼过一瞬，读懂或是打动我们的应该是一种心灵感悟。